Cápsulas de Arte en el Museo Tàpies
El pasado mes de noviembre el “Taller Expresivo” de los Servicios de Rehabilitación Comunitaria de Les Corts y Sarrià-Sant Gervasi, de la Associació Centre d’Higiene Mental Les Corts del Grup CHM Salut Mental, se trasladó al , antigua Fundació Tàpies situada en la calle Aragó de Barcelona.
Con el objetivo de promover la participación de nuestros usuarios en proyectos educativos relacionados con el arte contemporáneo, hemos participado en las Cápsulas de arte en colaboración con Museos. Éste es un proyecto dentro del programa #ArtCom, del Grup CHM Salud Mental que pretende facilitar la inclusión y la participación social a partir de proyectos de creación artística que impulsen procesos de creación colaborativa y de lógica comunitaria.
Conjuntamente con el equipo educativo del Museu Tàpies y otras entidades y servicios de salud mental, como SusoEspai, Fundació els Tres Turons y Centre de Formació i Prevenció (CFP) Maresme, elaboramos una propuesta de trabajo de cuatro sesiones donde, en esta ocasión, hemos podido profundizar en la vida y obra de Antoni Tàpies.
Dentro del marco del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), la exposición «La práctica del arte» despliega una síntesis de las investigaciones plásticas llevadas a cabo por el artista a lo largo de ocho décadas de intensa producción. Desde las primeras obras de los años cuarenta hasta las que terminó pocos meses antes de su muerte, Tàpies experimentó ininterrumpidamente con todo tipo de soportes, técnicas y materiales, liberándose de los prejuicios heredados por la tradición académica. Sus dibujos, collages, pinturas, objetos y esculturas, hechos de papel, cartón, madera, polvo de mármol, bronce o barniz, entre otros muchos elementos, plantean nuevas formas estéticas para pensar el mundo contemporáneo desde una perspectiva basada en la materia y en la existencia. Tomando como punto de partida la exposición y textos del artista nos hemos adentrado en el mundo de Tàpies para establecer relaciones y conexiones entre las personas participantes y los entornos cotidianos a la vez que hemos explorado vivencialmente las formas de hacer y de mirar artista.
A lo largo de todas las sesiones hemos confeccionado un cuaderno personal de a bordo, donde hemos recogido nuestras impresiones, reflexiones, motivaciones, sensaciones y prácticas artísticas y nos ha acompañado como hilo conductor. En la última sesión, y como resultado final para dar visibilidad al trabajo realizado, se ha propuesto crear un cuaderno entre todas, que hemos dejado en depósito en la biblioteca del Museo, donde se puede consultar.
Poder adentrarnos en esta ocasión en la experimentación de los materiales nos ha dado la oportunidad de construir nuevas miradas versus a la obra de este artista y, en definitiva, ampliar nuestra propia mirada al mundo.
